同从事多年池坊花道研究、现任池坊华道高雄支部支部长的黄丽珠聊天，像是看了一场生活剧，情节平淡真实而不乏精彩，结尾情理之中却意味深长。坐定，静心，听黄丽珠讲述她与“池坊”间的故事——
    因为母亲年轻时外出学习才艺的愿望受到当时台湾社会文化、家庭教育观念的束缚而未能达成，所以，为了弥补心灵上的缺憾，她鼓励童年时期的黄丽珠和姊妹跟随自己的兴趣、理想，接受来自插花、烹饪和缝纫等多层面知识的培养和艺术熏陶。现在回忆起来，黄丽珠认为，正是早年母亲睿智的教育观念，培养了她今天所持有的积极美好的人生态度。甚至可以说，母亲就是那个执手带领黄丽珠开始花艺事业，又奠定了她对其始终不渝的热爱，以及持续高昂创作激情的人。
    在日式插花盛行台湾的上世纪60年代，黄丽珠接触到了池坊花道。至今已有500多年历史的池坊流，是亚洲最古老的花道流派。其花型风格之一的“传花”，属于正风体，是传统的插花形态表现模式，遵循自然的秩序。而现在池坊学派中出现的新风体，是因花材的多样性、居住环境的变化、不同时代条件下学习者价值观的变化的影响等外在因素应时而生的，并分有生花、立花两种花型。而黄丽珠最钟爱的花型，则是新风体——立花中的横溢体：它表现自然界植物间相生相辅的平衡机理，造型强调空间深度、非对称结构、精细的技术手法以及宏观、深刻的象征意义。而池坊花道创作时需要运用尽可能少量的花材，表现简洁有力的线条，所以，在学习池坊花道的过程中，需要付出更多耐心、毅力。
    随着专业基础的加深和人生感悟的积淀，黄丽珠渐渐发觉，在创作中，自己更乐于花心思去构思创意、设计搭配花材等等，而非循规蹈矩地跟随导师。学习池坊的时间越长，黄丽珠越能发掘出池坊朴实的背后所隐含着的古老花道文明里自然而庄严的一面，也越来越享受池坊插花所带来的胜于言喻的乐趣。
    在创作中，黄丽珠最注重的细节就是花材的自然特性。比如植物向阳面蓬勃生长所造就的弯曲线条的美感，就可以决定一种花材春、夏、秋、冬四季不同的插法，当然所运用的插花技巧和最终呈现出来的象征含义也会完全不一样。黄丽珠在不违背池坊传承至今的插花规范的原则下，做多层次的、最大限度的革新、变化，力求传达作品创意的活泼性和生活气息，并会将这种创作形式一直坚持下去。
    谈起如何成为台湾池坊学派一名重要贡献者的时候，黄丽珠平淡地一语带过。因为池坊高雄支部成立的时间并不像台湾其它地区的支部，有着三、四十年的历史，所以高雄支部内大都是年轻一辈的老师，行事作风以及艺术创作都很有朝气，并且富于特立独行的自我风格。高雄支部也希望因保有如此的特点，能让传统的池坊花道的气氛年轻起来：有了年轻血液的注入，所有人的思维和观念都会变得活跃起来，而不会圈限于传统认知下的、花道组织的严肃教义氛围。
    从年轻时抱着好玩、有趣的心态走近池坊，到现在带领全体池坊高雄支部成员共同发展前进，这一路走来，黄丽珠认为，除了依靠对于研修池坊花道和教学工作的无比热忱，更重要的还是花友、学员、家长以及业内同仁的鼎力支持。为了保持池坊花道的传古继今，从接任支部部长一职开始，黄丽珠就在部内组成了专业研究教学会，成员包括黄丽香、吴尚洋、王信淙等台湾不同领域的花艺设计师。在每个月例行的研究会上，大家共同研究切磋新花型、新技巧。比如，时下重视设计性的欧洲花艺设计正是研究会例会中热门的讨论主题之一。大家力求经由不同的主题性研究，找到创新的灵感，再与池坊花道有机结合，应用在花展或是表演当中，保持池坊历久不衰的新鲜生命力。
    黄丽珠说，插花对于她而言，早已被当做一项终身的事业在经营。现在她每一季都会到日本的池坊中央研修学院去参加进修课程。更精进的学习为她的创作提供不竭的灵感源。黄丽珠曾说自己的理想就是学遍日本池坊派所有的进修课程，汲取来自不同导师的艺术精华。说到尚未完成的心愿，黄丽珠则是希望在不远的将来，能够举办一场像舞台剧一样的大型池坊插花表演会，结合视觉和听觉的双重震撼，成就插花表演如戏剧一般的完美效果。
   “把从自然界采得的美丽花材重新组合，赋予它们新的风貌，这是一件非常有趣的事情！等到了80岁，我希望让插花回归成为我建筑清静、平淡生活的工具。或者还可以免费教授银发族的朋友插花，互相交流，转换心态，不再用那么严谨的态度去看待它。”也许几十年后，一位耄耋老人手边淡茶几盏，谈笑往来。摆弄起那些枝叶的时候，旁人还会看到她嘴角边挂着的、深刻的微笑……