宗白华先生在他的《美学散步》的小言中写道：“散步是自由自在、无拘无束的行动。……散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。”在这本集子中，我们所创作的一件件花艺作品，就像是林中散步的人们，在悠闲、舒缓地漫步的同时，随意采摘下的一朵小花、一片绿叶，这些花草或许并不惹人注目，但它们是那走过的林中的一部分，也记录着心路的一段旅程，故而我们给这本书取名为《花艺漫步》。这期间我们漫步于华夏大地千姿百态的地域文化之中；徜徉于几千年深厚的传统文化之间；踯躅于生机盎然、芬芳可爱的花草之旁，被自然、被历史、被艺术所陶醉，得到了美的享受，也有颇多的感悟。

也许我们是学园林的，又生活于江南，江南古典园林的造园思想、景致意趣深深地吸引着我们，也影响着我们的花艺创作。江南古典园林以天然为贵，以不事人工雕凿的“天然之趣”抒情写意、借物咏情，不拘形迹摹写，重在明心怡性。并不着意于给人“看”到什么，而在于给人“感受”到什么，“体会”到什么，“悟”到什么，而这也就是常言的“意境”。创造这些意境当然离不开花、木、山、石、水体、建筑，同时也重视声、影、色、味及晨昏、阴晴、四季变化等虚景，更通过匾额、楹联等来点景，而这些虚虚实实更能体现古典园林的神韵。

作为与园林艺术紧密相联的东方花艺，同样具有凝炼、含蓄、空灵的特性，而不是仅仅拘泥于花草枝桠之中。“画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花之至清，画者当以意写之，不在形耳。”写意是东方花艺最重要的精神内涵，青源惟信禅师有一段话常被人引述：“老僧三十年前参禅时，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山是山，见水是水。”得悟后所见的山与水已不是原来的那个山和水了，此时已达到神领意造、超旷空灵的境界。花艺中的技巧固然重要，但我们认为不能只为表现技巧而学技巧，因为花艺的“艺”是艺术的“艺”，而不是手艺的“艺”。 “无法乃是至法”任何技艺、技法都是为了表达作品的“意”而存在的。我们认为现代花艺，应该具有这些传统的艺术特质：有理趣而无定则、重感受而少判析。希望通过手中的花草，传达出对世界、对历史、对自然、对文化的思考与感悟。我们深切体会到艺术创作离不开大自然，只有大自然中生动的山川草木、云烟明晦，才足以激发我们胸襟里蓬勃无尽的灵感气韵，它的卷舒取舍，好似太虚片云、寒塘雁迹，空灵而自然。这一直是我们所追求的艺术境界。

从事花艺创作已逾二十年，我们由衷感谢二十多年来关心并帮助我们的前辈与朋友。尤其是蔡仲娟老师、王莲英老师、王绍仪老师一直在花艺创作上给予我们鼓励与帮助，她们的谆谆教诲与细致的关爱如春风暖人心田，让我们一直感怀在心。感谢诸位杂志社，十年来毫不吝啬地留出宝贵的版面为我们搭起展示作品的舞台。还要感谢南通骑士广告设计有限公司的韩志翔老师，他的精美雅致的装帧设计，为我们的作品集锦上添花。由衷感谢江苏科技出版社以及负责编辑本书的金宝佳老师，本书得以顺利出版也凝聚了他们的辛劳。

今天，这本汇集了我们近十年来的花艺作品专集出版，在欣喜之余，想起了鲁迅先生的这句话：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”如今我们只想在花艺这片青青草原上，能够留下几道属于自己的车辙印迹，尽管它们也许很快就会被淹没在雨后新生的绿草野花之中。