访台湾著名花艺师王国忠

1977年于剑潭青年活动中心教池坊花道
1986年参加国立历史博物馆“古典节序”插花展
1987年参加邮政博物馆“花与茶”插花展
1988年参加美国旧金山亚洲博物馆及芝加哥、纽约博物馆出国插花访问团并表演插花
1989年随华夏访问团在北京国际饭店举办插花展
1989——1993年担任台北市插花学会会长
1990年与金门县妇女会共同举办插花展
1991——1998年任教慈济技术学院及慈济大学花道讲师
1992年参加广州第二届国际插花展并受邀进行插花表演
1994年参加昆明花卉博览会并受邀进行插花表演
1995年受聘于中国插花艺术研究会培训中心担任客座教授
1996年于慈济技术学院举办“花道心 人文情”插花个展
1998年成立“中华人文花道发展协会”并任会长（1998——2004年）
2001年任慈济大学花道种子培养训练班花道讲师（2001年至今）
2003年10月出版《花赏》一书
2003年10月于台湾国立师范大学举办“花赏”插花展并进行插花表演
2004年10月受邀在国际花友会表演“人文花道”插花
2004年12月于中正纪念堂举办“插花清赏”插花展
2005年3月于政治大学艺文中心举办“花赏”人文花道插花个展
2005年9月受邀赴成都花博会进行插花表演
2006年5月中正纪念堂大厅“端午节”插花布置
2006年8月应北京插花研究会之邀授课人文花道
2006年9月应香港国际花友会之邀进行插花表演
2007年1月赴英国伯明翰展览场插花暨表演
2007年6月于苗栗县陶瓷博物馆举办“陶花缘”插花展
2007年8月与无锡插花协会交流联谊
2007年9月成都大慈寺举办“观自在”插花展（包括茶禅一味、诗境禅心、花语人生、画于象外、乐韵藏机五大主题）
2008年当选为中华人文花道发展协会会长

   人生就是这样，有时候不期然而遇的一个机缘，就足以影响甚至改变一个人的一生。王国忠老师生于1954年1月10日，毕业于中国文化大学青少年儿童福利系，与花艺结缘并义无反顾地走上花艺创作的这条路，是因了一盆花。那时他刚刚踏进大学的校门，在一次大学新生训练的社团招生中，一盆花深深吸引了他。具体是什么花，王老师已经记得不太清楚了，但是它简约中蕴含的独特风致却深深地印在了王老师的心中，并且影响了他一生的创作追求。
    到如今王老师从事插花已经有30多个年头，随着年岁的增长，王老师对花艺愈加爱得深沉。一个人能够将爱好做成事业并能有所见术，他是成功的，更是幸运的。说他成功是因为他的汗水最终浇开了理想之花，说他幸运是因为在追求的道路上有那么多的人为他加油助威，他们是他的坚强后盾。王老师满怀深情地说起了那些支持他的人们。首先是父母，正是他们在花艺之路上给了他最大的物质与精神支持。而1973年启蒙老师刘美吟让他接触到了日本池坊花道，1985年中华花艺的黄永川老师则带他走进了中国插花的新天地。谈及作品的文化内涵，他满怀钦佩地说起了广州的欧贻宏先生，是欧先生引领着他走入了花卉的文化世界，引领他畅游在浩如烟海的古籍之中，使他领略到了中国文化的博大精深。他将学习到的中国古文化精髓运用到自己的创作当中，所创作出的作品无不具有浓郁的中国特色。
    由于先后受到中式插花和日式插花的熏陶，对于中日两种插花方式王国忠老师有自己的独到体会。他说，日式插花本源于中国，就像是同样穿着唐装的两个人是很难分出哪位是中国人哪位是日本人一样，中式插花与日本插花从形式上而言是很相似的。但就文化内质而言，二者截然不同。譬如，我们插菊花时，日本人认为那是皇室尊贵的花，而中国人会想到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”或是郑思肖的“宁可枝头抱香死，未曾吹落北风中。”
    王老师说，花是美的象征，作为大自然的产物，它不仅集色、香、气于一体，更充满了无限的生机，因而博得了人类的青睐。插花的精髓即艺术的精髓，花艺不只是一门技能，更能陶冶心性，促进社会和谐。花是创作的载体，作为插花者的人，他的起心动念，都是影响作品的关键所在。谈及创作的灵感，王老师认为灵感往往来自大自然与学花历程的经验积累，除此之外，每个人对花的敏锐度也会影响作品的创作，最重要的是必须放空自己，才能吸收更多更广的新知识，将以上这些因素综合起来，就形成了灵感的源泉。
     自89年起王国忠老师就以华夏访问团之名到北京国际饭店展览，那时中国的花艺才刚起步，接着他又参加了广州92年、昆明94年的插花展，2000年深圳的花展。一路走來，王老师感受到了国内插花水平的不断进步，特别是今年五月上海第七届“花之韵”插花展让王老师感触颇深。他说，本次展会显示出国内插花水平已经得到了极大的提高，创作者的技术进步了，技巧也更加纯熟，但是文化水平仍有待加强。王老师说由于速食文化的流行，导致国人忽略了自己的民族文化底蕴，创造力也普遍低落，这是目前国内插花应注意的地方。谈到当前的各种花艺交流会，他说各种插花交流，不管是国际的还是国内的，对插花水平的提升都是很有助益的。但是，插花者必须要有充分的心理准备，坚持走自己的创作道路，才不会人云亦云，湮没于世。
    作为一名花艺师，王老师始终坚持用自己的作品表现中国古文化中的空灵之美，比如他的《荷塘清趣》，两片荷叶，两枝待开的荷花，几株水草，就再现了江南水乡莲叶田田的景色。又如《风骨》，枯败的荷叶依旧傲然挺立，鲜艳的红果令整个作品转悲为喜，虬曲的枝条上绿意隐现，给人希望与力量。王老师的作品通常以线条为主，讲究简约自然，对花材的运用恰到好处，达到了“添一分则繁，减一分则瘦”的境界。
    1998年，鉴于当时学花教花者大多在形式、外象上追求精进，而忽略了作品的内涵与精神，于是王老师成立了“中华人文花道发展协会”，旨在发扬中华插花艺术，体现求真求善求美之精神，以陶冶性灵，美化人生。王老师说，人文花道是一门兼具教育性、艺术性与创造性的花卉文化，除研习花道形式之美以外，更注重对人文精神的了解与阐扬，让人们在现实生活中多一份闲情逸致。
    经常以一袭白色中式布衫出现在花艺舞台上的王老师目前还是台北四艺有限公司的负责人。问起为什么给自己的企业起名“四艺”，王老师坦言灵感来自宋朝的生活四艺。插花古称瓶供，所插之花称瓶花，而插花原指戴花。唐朝杜牧就有《杏园》诗云：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”这里的“插”即指簪戴。在瓶供兴起后，插花一词才又指其义。在宋代插花、焚香、点茶、挂画合称四艺，并东传至韩国、日本。王老师淡然一笑道，此四艺虽然不及文人的琴棋书画四艺，但仍然值得热爱生活的现代人品味良久。
    王老师的插花生涯中多处与茶相关。如2005年3月受邀于陆羽茶艺中心，教授《茶席之花》，2005年11月于台湾国立师范大学举办“花与茶的对话”插花展并进行插花表演，2006年3月于政治大学艺文中心举办“花•茶•植物染”联展等。平时给学生上课，王老师总是先给他们泡茶，让学生静下心来，聊聊天，然后才开始授课。王老师说他只是借茶让学生转换心情，以达到静心凝神的目的。事实上生活中的王老师也是茶的爱好者。他认为花与茶在精神层面具有相通之处，只是载体不同而已，两者均为修养性灵之物。创作者可以借花来表现自己的创作理念，亦可用茶来叙述自己的内心感受，两者具有异曲同工之妙。花是外象的“色”，茶则是内质的“空”，《心经》里说“色即是空，空即是色”，不同领域的艺术都可以在主体——人的心中得到融合，从而产生和谐之美。
    许多人称赞他是台北少有的专心推广花艺的高手，但是王老师自己却很谦虚地说他只是尽一份心力而已，推广花艺是自己一生的喜好与愿望。在花艺之路上，他愿一步一个脚印，踏实地前进，一路不断散播插花的知识与理念，培育出更多的老师从事这方面的工作，而让中国插花扬名全世界正是他毕生的心愿。王老师坦言最喜欢的花材是野菊，只因它更能衬托别人的美。在旁人看来，勤勤恳恳的王老师正如野菊一样，在传播花艺的道路上默默地为他人作嫁衣裳，隐淡了自己的光芒，只为更好地绽放他人的美丽。
     王老师十分看好对于中国的花艺发展前景。他说中国号称园林之母，更是插花的故乡。爱花乃人之天性，古今中外皆然。好花不长开，却留给人深刻的印象，因为生命的价值是不能用存在时间的长短来衡量的。本着对中国文化的满腔热爱，王老师打算就毕生所学，在大陆各个省市开班授课，以传播中国固有的花道艺术，将中国传统花艺风格发扬广大。